A minha visita ao Museu da Imprensa e da Comunicação Gráfica em Lyon (França)

Felizmente para mim, por falta de espaço e de um lugar fixo, a minha bibliomania limita-se a apenas alguns livros muito bonitos e a muitas visitas a museus e bibliotecas. Depois de visitar o museu Gutenberg em Mainz, o museu Plantin em Antuérpia, aqui estou eu em Lyon, no museu da imprensa e da comunicação gráfica. Espero que gostem deste artigo, porque pagámos um rim e um braço por um quarto no meio dos quartos de final do râguebi, só para eu ter tempo de visitar este museu antes do nosso regresso a Paris.

Dado o tempo que passei no museu, até o JB se apercebe de que o museu me agrada imenso. De facto, ele complementa as informações que li nos dois museus anteriores. Além disso, é um museu francês, por isso há mais livros impressos em França do que nos outros dois.

Tenho uma paixão recente por livros bonitos e, ainda mais recente, pelo pergaminho. Francamente, considerei comprar um fólio em velino só por prazer, e quando me apercebi de que o conteúdo religioso (pois os pergaminhos são frequentemente usados para textos religiosos) não me atraía nada, concluí que eu própria deveria criar o meu manuscrito em velino. Foi então que ouvi falar da iluminura e das formações de iluminura! Aprendo ao ler os painéis explicativos no museu que a tinta usada para o velino é especial e deve ser misturada com mordente (para aderir ao velino). Da mesma forma, o velino é preparado antes (alisado e peneirado para remover a gordura, também fixado a uma tábua de madeira).

Entretanto, é no museu que se podem admirar os manuscritos.

A encadernação não teria existido se não tivéssemos passado do rolo para o códice. O códice é um conjunto de cadernos encadernados com uma dobra central. É melhor do que o rolo porque é manuseável, compacto, facilita a escrita e permite uma leitura rápida e fácil. Antes do papel, usava-se o pergaminho (é couro, mas não curtido da forma tradicional). Cada folha (frente/verso) chama-se um “fólio”. O velino é um pergaminho feito de pele de vitelo; o pergaminho usa a pele de outros animais. Inventado na China, o papel conquistou a Europa através da Rota da Seda. Mais barato, mais leve, mais facilmente transportável, tornou-se muito popular.

Agora, há papel isto, papel aquilo, papéis de melhor qualidade do que outros. Papéis feitos à mão, papéis com celulose, papéis sem celulose, papéis de trapo, papéis de algodão/linho, etc. Dependendo do valor que se quer dar ao livro e do que se quer imprimir/escrever nele, é preciso saber qual papel usar. Seria um desperdício usar papel feito à mão para um semanário, por exemplo. Há uma secção sobre as ferramentas de encadernação, mas que salto, pois vou precisamente fazer uma formação de encadernação.

Até ao século XVIII, os livros eram frequentemente colocados à venda com uma encadernação de espera (com uma simples capa de papel forte). O comprador tinha depois de mandar encadernar a sua compra de acordo com o seu gosto, os seus meios, o valor da obra, o seu uso… no seu encadernador favorito. Assim, todos podem ter uma biblioteca harmoniosa com o mesmo estilo para todos os seus livros. Mas isso custa caro. Isso explica por que, para os livros ainda em encadernação de espera, algumas páginas nem sequer estão cortadas, pois normalmente o encadernador vai cortar as três arestas, e todas as páginas estarão acessíveis e libertas.

Depois de ler o livro Remarkable Books (link Amazon, estou um pouco mais instruída agora sobre livros raros que valem milhões e milhões de euros (e saber apreciá-los).

Temos 2 páginas da famosa Bíblia de Gutenberg de 42 linhas e uma folha da famosa Crónica de Nuremberga. Ambas são excecionais ao nível da paginação: a Bíblia de Gutenberg pelo seu texto justificado à mão (que exigia que os impressores limassem certos caracteres), e a Crónica de Nuremberga pela sua paginação cuidada e pelas suas ilustrações (que não são muito variadas, é certo, por exemplo, a mesma estampa é usada para Lyon e Mainz). Para saber mais sobre a Bíblia de Gutenberg, leia o meu artigo aqui.

Graças aos italianos, passamos das letras góticas para as letras romanas. Há vários tipógrafos famosos em Veneza, incluindo Jenson, que inspirou 4 séculos mais tarde o impressor e tipógrafo William Morris. As letras itálicas são inventadas por italianos também, e poder-se-ão colocar mais letras na mesma folha graças aos itálicos e vender o livro mais barato.

Em França, cada rei quer ter a sua própria fonte. Aliás, a Imprimerie nationale guarda bem as matrizes das fontes em questão, e isso merece uma visita minha num futuro próximo.

Passamos depois às gravuras: gravura a água-forte e gravura a maneira negra. A técnica não é muito bem explicada no museu, acho, ou porque já conheço, salto…

De qualquer forma, fiquei muito contente por ver várias folhas da Enciclopédia de Diderot e ver um volume desta coleção. Foi impressa em papel de trapo de um moinho de papel não muito longe de Lyon, que visitámos há algumas semanas.

Que surpresa descobrir prensas privadas, em voga entre os membros da alta sociedade. Imprimiam com fins pedagógicos, de lazer ou de publicação. Estas prensas são de formato reduzido e agradam-me muito, pois eu também tive a má ideia de querer comprar uma destas mini-prensas (deixando-me influenciar por vídeos do Instagram). Mas rapidamente abandonei a ideia, porque precisaria de demasiados caracteres, em todos os tamanhos.

A parte que não se encontra nos outros dois museus é sobre a litografia e a impressão em cores.

Já ouvi falar de litografia e entendo mais ou menos o que é, mas é aqui que vejo um vídeo de demonstração e as ferramentas.

Isso me agrada muito porque uma semana depois, terei uma conversa com um editor de livros de arte, que me explica que a litografia permite imprimir fluentemente até 12 cores (30 para livros de luxo, mas isso foi há muito, muito tempo), mas para suas ilustrações em 60 cores, ele prefere usar estênceis.

No museu, confesso que não entendi a diferença entre cromolitografia e cromotipografia. Acho que ambas imprimem uma cor de cada vez.

Teoricamente, com apenas 3 cores, podemos ter milhões de cores. Esse é o princípio da tricromia. Na tricromia, fazem-se três clichês de similigravura tintados com três cores. Adiciona-se um quarto clichê tintado em preto claro, chegamos à quadricromia que é usada até nas impressoras hoje em dia.

Estou muito, muito animada para ver uma Linotype, que vi num vídeo de um impressor americano. Em vez de procurar uma letra de cada vez, esta máquina permite digitar uma linha inteira num teclado e as letras são fundidas em tempo real. Isso reduz enormemente o tempo de trabalho do impressor.

Depois, eliminamos completamente o chumbo graças a esta máquina Lumitype que vejo pela primeira vez na minha vida.

Oito fontes são armazenadas como imagens em negativo, dispostas concentricamente num disco de vidro que gira a 8 rotações/segundo. Os caracteres, selecionados por meio de um teclado elétrico, são expostos num filme fotográfico por um flash estroboscópico que “captura” cada letra em movimento. As letras são expostas uma linha de cada vez. A torre de lentes permite ampliar os caracteres, com 12 corpos disponíveis. O sistema óptico posiciona as letras no filme fotográfico.

O filme resultante é usado para expor uma chapa de impressão, montada depois numa prensa offset para a tiragem. Acho que uma imagem vale mais que mil palavras. Veja como se imprime com uma chapa de impressão (a chapa da chapa do vídeo foi feita com computador):

A última parte trata do primeiro livro de bolso (na Penguin, Reino Unido) e da mudança trazida pelo computador, mas já conhecemos tudo isso. Há uma parte sobre os jornais, mas eu estava tão apressada para ver a Linotype e a Lumitype que pulei completamente.

Em suma, foram os 6€ mais bem gastos da minha vida. Gostei tanto deste museu que só tenho vontade de voltar. Especialmente para entender melhor a parte “impressão em cores” que percorri rápido demais. Se você já visitou Mainz e Antuérpia, o museu em Lyon trará mesmo assim muitas informações. Tudo é lindo, as explicações muito bem feitas, e há livros de valor inestimável, estou muito feliz por tê-los visto ao vivo.

Informações práticas

MUSEU DA IMPRENSA E DA COMUNICAÇÃO GRÁFICA

13, rue de la Poulaillerie
69002 Lyon (metrô Cordeliers)

Acesso
Metrô linha A, parada Cordeliers
Ônibus: C3, C5, C9, C13, C14, 27, 171
Carros: embarque/desembarque no cais
Jean-Moulin (lado Rhône)

T. 04 78 37 65 98
[email protected]

Individuais:
– de quarta a domingo, das 10h30 às 18h (fechamento da bilheteria às 17h30)

Grupos (reserva obrigatória):
– de terça a sexta, das 9h às 18h (fechado terça das 12h30 às 13h30)
– sábado e domingo, das 10h às 18h
– visitas livres possíveis de quarta a domingo, das 10h30 às 17h30

Fechado às segundas e em 1º de janeiro, 1º de maio, 1º de novembro, 25 de dezembro