Resolução 2020 : Produzir mais vídeos no YouTube
Anunciei no Facebook há alguns dias que iria desenvolver ainda mais o nosso canal no YouTube e tenho recebido muitas perguntas a perguntar-me porquê.
É isso mesmo. Já existem milhões de YouTubers, porquê entrar numa actividade que consome muito tempo e energia e acaba com 10 visualizações por vídeo?
A resposta é simplesmente: porque isso me faz kiffer..
Antes, o nosso canal YouTube só era usado para carregar vídeos para ilustrar certos posts no blog. Ou quando se trata de rever produtos com tutoriais, achamos mais fácil fazer um vídeo do que um artigo.
Depois de algumas tentativas de vlogs nos Estados Unidos com minha câmera, eu encontrei dois problemas :
- não é fácil ser discreto com uma câmera (mesmo uma pequena) apontada na minha frente
- a edição: estava a ir por todo o lado, e eu estava a perder o propósito geral do vlog
Sem falar na qualidade das correrias: estavam trêmulas, ou não duravam o suficiente, ou eu fazia movimentos muito bruscos. Levei muitas, muitas horas de testes e aprendizagem para aprender como dominar os meus movimentos e como captar conteúdo suficiente para cada tiro.
O clique
E então um dia fomos numa viagem a Sian Ka’an, onde notei um turista com um dispositivo estranho. Muito pequena para ser uma câmera, mas muito grande para uma câmera esportiva. Trocamos nossas informações de contato e, algumas semanas depois, recebi um mp4 dos vídeos filmados debaixo d’água com esta pequena câmera. O vídeo (e o seu conteúdo) é tão impressionante que eu o vi vezes sem conta. Clicou na minha cabeça: há um monte de coisas cuja emoção não é transcrita através de fotos, mas apenas em vídeo.
Acontece que nós filmamos a mesma coisa, eu com minha câmera esportiva e ele com sua pequena câmera e os resultados são apenas IN.COM.PA.RA.BLES. Portanto, tenho provas de que esta câmara não só é pequena e discreta, como também mais eficiente. Então decidi comprar a mesma coisa que ele: um Osmo Pocket (335 euros, link Amazon, saiba mais sobre meu vídeo/foto gear agora)
Durante este tempo, juntei-me a grupos de fotógrafos amadores e assisti a vídeos não retocados de drones, câmaras de todo o tipo, revisões de estabilizadores…
Ao mesmo tempo, eu segui os cursos muito inspiradores dos profissionais do cinema na plataforma MasterClass (que mencionei aqui) e um curso em particular me tocou: o de Jimmy Chin. É um desportista de sucesso, um realizador vencedor de um Óscar, um dos melhores fotógrafos desportivos (se não o melhor do mundo). Sendo fotógrafo da National Geographic, ele tem essa mesma abordagem “documental”, e foi isso que eu gostei muito. Fotos e vídeos, embora esteticamente agradáveis, também devem tocar as pessoas e, sobretudo, contar uma história.
Dúvida
Eu tinha dúvidas, vendo vlogs e vídeos (especialmente de Peter McKinnon), vendo o material que ele tem com ele, a nitidez de cada filmagem, tive muito medo e vergonha de apresentar meus vídeos, trêmulos, mal filmados, mal enquadrados, com muito menos contraste, menos profundidade….
Mas também já vi outros fotógrafos, equipados até aos dentes, mas que nem se deram ao trabalho de filmar com um estabilizador ou fazer movimentos mais “respeitosos” para os espectadores – estava a ir por todo o lado, vai em frente, vou pôr-te o sol na cara, e vou rodar a 360°C para te dar uma dor de cabeça. Então não é só uma questão de equipamento.
Decidi desenvolver a minha corrente, depois desisti da ideia, e no dia seguinte mudei de ideias novamente…
O Projeto
Depois de horas e horas a ver vídeos do YouTubers, a ver os meus vídeos em bruto, a pensar no meu projecto, lembrei-me dos conselhos dados por Sara Blakly, a criadora do Spank (e também formadora da MasterClass): “mantém-te ligada ao porquê“, e sem um objectivo, não consegues iniciar um projecto como deve ser.
O objectivo é simplesmente três coisas, é a intersecção de
Sara Blakly
:O que é que tu gostas ?
No que és bom ?
Como você quer servir o mundo?
finalmente tomei uma decisão: vou levar o YouTube a sério. Já tenho tudo planeado:
- Que eu nunca poderei confiar na qualidade das minhas imagens – porque não posso investir em bons equipamentos ou escolher uma câmera que seja muito pesada. Nunca serei capaz de oferecer filmes 8K ou tiros de drone
- Do que você gosta? Eu adoro editar. Adoro reviver as minhas viagens. Adoro aquele sentimento satisfatório de encontrar A peça de música que se encaixa
- No que você é bom? Eu posso confiar na minha sensibilidade musical, e a música de fundo será a maneira mais segura de transmitir emoções, combinada com a narração de histórias (com o meu histórico de blogueiro), ela trará um pequeno toque aos meus vídeos
- Como você quer servir ao mundo? Eu queria transcrever em meus vídeos as emoções sentidas durante minhas viagens – primeiro para mim, para nós – para reviver essas experiências quantas vezes quisermos. Depois, para servir de fonte de inspiração, para te fazer querer visitar um lugar, ou provar um prato…
A questão é apenas para a KIFF o que estou a fazer
O equipamento
No lado material, só me pergunta quatro coisas:
- uma câmera discreta (para que eu não tenha vergonha de vlogar), mas poderosa, permitindo-me filmar em 60fps no mínimo (para câmara lenta). Para isso, escolhi o Osmo Pocket (335 euros, link Amazon) e alguns acessórios(tripé, wireless, microfone)
- música sem royalties, mas não quero perder 3 dias a procurar na rede para encontrar apenas sons medíocres. Para isso, optei por uma subscrição de 15$/mês do Epidemic Sound. Uma das melhores compras do ano. A propósito, se você estiver interessado, aqui está um link para bénéficier de 30 jours d’essai gratuits
- A narração da história será feita principalmente através de voz-off, e acabei de comprar um pequeno microfone de ida (44 euros, link Amazon) para poder entregar a minha mensagem com mais impacto (sem eco, sem vento, sem o barulho de passar de carro…)
- um software de edição, optei pelo DaVinci Resolve, um software gratuito e compatível com Windows
Em termos de treino, eu tenho:
- acesso aos cursos da MasterClass (que eu recomendo, já falei sobre isso aqui). Os cursos são multidisciplinares, aconselho-o a seguir os cursos relacionados com o cinema, mas também com a escrita, a narração de histórias e a música
- os vídeos e tutoriais de Peter McKinnon no YouTube. Ele é conhecido pela sua própria classificação de cor e b-roll
- os tutoriais de Sean Kitching: ele é muito meticuloso em seus tutoriais, ele mostra exatamente que tipo de tiros tomar e compara os resultados “tiros feitos por turistas comuns” e “tiros feitos por um profissional”
Então, o meu plano é editar os vídeos que já tenho, fazer a minha mão como eles dizem. Depois, enquanto viajo, aprendo a levar vídeos mais profissionais com uma visão real de contar uma história e uma ideia de edição na parte de trás da minha cabeça. E melhorar-me.
Aqui está o primeiro rascunho, no estilo que eu gosto. Aproveite! Não se esqueça de subscrever o nosso canal no YouTube. De agora em diante, eu vou carregar um vídeo por semana.

