[Reflexão] #17 Old Money, Quiet Luxury & New Money

Descobri esta tendência de moda “Old Money” com muito atraso e até acho que o “quiet luxury” já nem está na moda. Só ouço falar disso agora porque estou a tentar renovar o meu guarda-roupa de inverno e, como já não vou a lojas, só agora é que fiquei a par.

Uma amiga disse-me que a tendência “Old Money” começou com o casamento de Sofia Richie, outros falam da série “Succession” e da sua estética “quiet luxury”. Acrescem escândalos recentes em que os consumidores descobrem que a Dior venderia bolsas a 2800$ quando só custaria 57$ a produzir em condições de trabalho horríveis (a Armani também está envolvida). Ainda mais perturbador, o prestigiado “Made in Italy” esconde uma realidade menos positiva: artesãos chineses são recrutados para vir trabalhar para Itália, já que os locais abandonam o trabalho em fábrica. Entretanto, gigantes como a Kering (Gucci) e a Burberry enfrentam dificuldades, tanto em bolsa como em vendas. Alguns Tiktokers descobrem que o famoso “canvas” da Louis Vuitton é tecido coberto com plástico vendido a preço de pele de crocodilo. Etc.

Apesar de algumas reservas, a tendência “old money” traz mudanças bem-vindas na nossa relação com a moda:

1. Uma tomada de consciência coletiva: os consumidores rejeitam finalmente a ideia de serem “outdoors ambulantes”, percebendo que o verdadeiro luxo não reside na exibição ostensiva de logótipos.
2. Um regresso à qualidade: as pessoas desenvolvem um interesse crescente pela qualidade das roupas. Mesmo aqueles com orçamento limitado aprendem a identificar peças de qualidade, seja no vintage ou até na fast fashion. Gosto muito do canal do YouTube Shift Fashion Group (link) que analisa t-shirts cuja produção custa 7$ tudo incluído e são vendidas por 130$.
3. A redescoberta de práticas sustentáveis: o grande público descobre ou redescobre que é possível mandar reparar as suas roupas, uma prática há muito enraizada nos hábitos “old money”. Esta abordagem permite não só preservar peças de qualidade, mas também valorizar o trabalho dos artesãos reparadores.
4. Uma democratização do conhecimento: a comunidade “Old Money” partilha mais o seu conhecimento, permitindo ao grande público descobrir moradas, marcas e práticas antes reservadas a uma elite conhecedora. Gosto muito dos vídeos da Kiki Astor, uma “old money” que se tornou “nova pobre” (conta de Instagram). Ou esta ucraniana new money que nos explica porque é que toda a gente deveria criar um trust fund para os seus filhos (link do YouTube).

No entanto, este movimento não está isento de contradições e excessos. Em Atenas, pude observar uma jovem cuja roupa correspondia perfeitamente aos códigos estéticos “old money” popularizados no TikTok: casaco camel, top creme, ausência de logótipos, calças com um comprimento ideal. No entanto, a má qualidade dos tecidos denunciava a sua pertença a uma categoria modesta. Esta situação ilustra perfeitamente o perigo de querer parecer o que não se é.

A confusão também reina entre os adeptos de objetos “feitos à mão”. No Instagram, vemos costureiros amadores que criam bolsas acolchoadas ornamentadas com logótipos desmesurados. O consumidor fica desorientado: devemos evitar todos os logótipos ou aceitar alguns, já que é “feito à mão”? Os preconceitos persistem, como a ideia de que uma costureira amadora ocidental seria necessariamente mais qualificada do que uma profissional asiática com formação. Em ambos os casos, é “feito à mão” !! Mas preferimos as mãos brancas, aparentemente 😀 não sendo capazes de avaliar a costura.

Uma reflexão mais profunda sobre a nossa sociedade.

O entusiasmo pelo estilo ‘old money’ reflete questionamentos profundos sobre a nossa sociedade atual. Primeiro, evidencia a nossa relação perturbada com o consumo. Como sublinha Hugo Jacomet no podcast dos Bâtisseurs, quando reduzimos o ser humano ao seu poder de compra, transformamo-lo num simples consumidor, um ser entre tantos outros na massa.

O que fascina na cultura ‘old money’ é precisamente esta aparente libertação dos códigos do consumo moderno. Não tendo mais nada a provar socialmente, estas pessoas parecem permitir-se ser autênticas nas suas escolhas de roupa. Não seguem tendências, não procuram impressionar com logótipos e privilegiam a qualidade duradoura em vez do efémero. Esta abordagem parece responder a uma busca de autenticidade numa sociedade onde a identidade é frequentemente definida pelo que se compra em vez do que se é.

A arte do alfaiate insere-se nesta mesma busca de autenticidade. Como diz Hugo Jacomet, ela ‘devolve um pouco de verticalidade a um mundo horizontal’ – permite ao indivíduo elevar-se para além da sua simples capacidade de consumir. O alfaiate Julien Scavini observa a sua manifestação física: quando os seus clientes experimentam um casaco feito por medida pela primeira vez, a sua postura transforma-se imediatamente, como se a roupa bem feita lhes devolvesse a dignidade.

Esta busca de sentido através da roupa revela também uma sociedade carente de referências. Num mundo onde os valores tradicionais se esbatem, o estilo ‘old money’ atrai talvez porque propõe um enquadramento, códigos e valores claros: a qualidade em vez da quantidade, o intemporal em vez do efémero, a autenticidade em vez da aparência. Hugo Jacomet do ‘Parisian Gentleman’ resume perfeitamente esta oposição entre o autêntico e o superficial: ‘A arte do alfaiate é precisamente a antítese das grandes marcas de luxo que te vendem plástico a preço de ouro. […] A cor dominante desta estação é aquela que eu gosto.’ A verdadeira elegância, não é a liberdade de ser quem somos, em vez de seguir cegamente os ditames da sociedade?

Rumo a uma abordagem mais autêntica

Para quem deseja desenvolver um estilo pessoal autêntico, várias opções estão disponíveis:

1. A segunda mão e o vintage oferecem uma excelente oportunidade para adquirir peças de qualidade. Gostei muito do livro “The Curated closet” (link Amazon) que ajuda a definir o seu estilo, as suas cores, mantendo a sua identidade, e a reconhecer a qualidade de uma roupa.
2. Para os mais abastados, o feito sob medida com artesãos permite obter peças únicas e duráveis, adaptáveis à evolução da sua silhueta, pois os alfaiates deixam mais margens do que as roupas de loja.
3. Fazer você mesmo representa uma alternativa acessível. Pessoalmente, eu crio as minhas joias de prata, as minhas malas, a minha pequena marroquinaria, e estou a começar na confecção de roupas. Esta abordagem permite não só criar peças únicas, oferecer-me as melhores matérias possíveis, mas também apreciar melhor o trabalho de outros artesãos.

Se falo regularmente sobre este assunto no Instagram e no meu blog, não é para militar – estou a viver a minha melhor vida neste momento e não preciso de criar debate inútil. É antes porque a minha proximidade com muitos artesãos ao longo destes anos me dá uma perspetiva diferente. Conheço muito bem os custos das matérias-primas, o custo da mão de obra, sei reconhecer os melhores artesãos… e tenho a certeza de que toda a gente pode comprar algo BELO. Esta tendência “old money”, apesar dos seus excessos, é uma excelente oportunidade para encontrar a sua própria identidade e recuperar a sua liberdade.